PÉDAGOGIE & TRANSMISSION
Chez LABO compagnie, nous considérons la danse comme un lieu dédié à l'échange et à l'expression, un laboratoire où chacun peut découvrir et développer son potentiel artistique. C'est aussi un moyen de partager et de sensibiliser non seulement au spectacle vivant, mais également au monde qui nous entoure.
Nous avons à cœur d'adapter notre approche en fonction de notre public, que ce soit avec les enfants, les adultes, les familles ou dans le cadre scolaire. Chaque expérience est unique, et notre engagement réside dans notre capacité à écouter, à comprendre, et à créer un environnement propice à l'épanouissement artistique de chacun.
La danse devient ainsi un moyen puissant de communication, favorisant l'expression individuelle et collective. Elle transcende les barrières de l'âge et crée des ponts entre les générations. Les bienfaits de la pédagogie artistique par le biais de la danse vont au-delà de la simple acquisition de compétences techniques ; elle encourage la confiance en soi, la créativité, et renforce les liens au sein de la communauté.
LABO compagnie s'engage à offrir de nouvelles expériences dans une atmosphère joyeuse et bienveillante. Notre approche flexible s'adapte à vos besoins spécifiques, et nous sommes à votre écoute pour comprendre comment nous pouvons contribuer à votre projet.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur la manière dont LABO compagnie peut apporter une dimension artistique et pédagogique.
OÙ NOUS TROUVER
Intervention chorégraphique d'Anne-Charlotte Zuner
Au Safran - Scène conventionné à Amiens sur l'année 2024/2025
Stage de danse Toussaint - Saulx-Les-Chartreux (91)
STAGE DE DANSE 2025
Perfectionnez les techniques fondamentales de la danse jazz et découvrez la danse contemporaine nourrie de notions théâtrales. Le stage est ouvert dès 8 ans, avec la possibilité de suivre une seule discipline ou de combiner les deux. Il est essentiel de choisir le bon niveau selon l’âge et l’expérience en danse de chaque stagiaire. Pour toute question ou conseil, vous pouvez me contacter. Ce stage de 3 jours se conclura par une restitution ouverte au public !
CONTEMPORAIN, QU'EST-CE QUE C'EST ?
Dans les cours de contemporain, plusieurs thématiques seront abordées :
Jeu scénique : quelques notions de théâtre, très peu de texte mais un travail sur la présence, l’intention et la relation avec l’espace ou les autres danseurs.
Travail corporel : le poids du corps, les courbes du dos, la fluidité des mouvements, les suspensions et relâchés.
Exploration : improvisations guidées, contrastes entre lenteur et énergie, recherche d’un mouvement organique et expressif.
Émotion et interprétation : apprendre à traduire une histoire ou une émotion à travers le geste.
JAZZ, QU'EST-CE QUE C'EST ?
En jazz, l’accent sera mis sur :
La musicalité : précision rythmique et écoute active de la musique.
L’énergie et la dynamique : passages rapides et puissants alternant avec des moments plus fluides et légers.
Coordination et isolations : travail spécifique sur les différentes parties du corps (tête, épaules, bassin…).
Placement et technique : posture, amplitude, lignes et sauts.
Interprétation : donner une intention et un style personnel aux mouvements pour rendre la danse vivante.
PETIT COUP DE POUCE POUR LE NIVEAUX
Débutants : de 8 à 10 ans environ. Les enfants découvriront les bases dans une approche ludique, avec un travail autour du rythme, de la coordination et de la confiance en soi.
Intermédiaires : de 11 à 15 ans environ. Les élèves approfondiront leur technique et commenceront à développer une interprétation plus personnelle.
Avancés : à partir de 16 ans et adultes. Ce niveau permettra d’aller plus loin dans la maîtrise technique, l’expressivité et la recherche scénique.
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